{"id":5763,"date":"2017-09-30T09:54:05","date_gmt":"2017-09-30T08:54:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.studinano.com\/?p=5763"},"modified":"2024-08-17T23:11:05","modified_gmt":"2024-08-17T22:11:05","slug":"andy-goldsworthy-lautomne-et-le-land-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studinano.com\/blog\/andy-goldsworthy-lautomne-et-le-land-art\/","title":{"rendered":"Andy Goldsworthy, l’automne et le Land Art"},"content":{"rendered":"Temps de lecture : <\/span> 7<\/span> minutes<\/span><\/span>\n

C’est l’automne<\/strong> <\/span>!<\/p>\n\n\n\n

Et je trouve que c’est le moment idéal pour aller jeter un petit coup d’œil sur l’œuvre de l’artiste Andy Goldsworthy<\/span><\/strong>. Ses œuvres sont idéales pour marquer le début de la saison des feuilles mortes ! Mortes, mais plus colorées que jamais comme on le constate vite dans ses mises-en-scène.<\/p>\n\n\n\n

Andy Goldsworthy et le Land Art<\/h3>\n\n\n\n

Andy Goldsworthy est un artiste britannique <\/span><\/strong>spécialisé dans le Land Art<\/strong><\/span>. Il vit et travaille essentiellement en Écosse.<\/p>\n\n\n\n

Le Land Art est mouvement artistique<\/span><\/strong> qui a vu le jour dans les années 60 aux Etats-Unis.  On y trouve des artistes qui travaillent avec des éléments naturels et, généralement, directement dans la nature. Ils utilisent donc des matériaux naturels (végétaux, minéraux, eau, glace,…) pour créer.
C’est pour cela que les œuvres du Land Art sont généralement éphémères<\/strong> <\/span>: les feuilles s’envolent, les branchent tombent, cassent, la neige fond,…<\/p>\n\n\n\n

Ne restent alors des œuvres de ces artistes que des photographies<\/strong><\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Comme c’est le début de l’automne, j’ai sélectionné pour vous quelques photographies d’œuvres d’Andy Goldsworthy en rapport avec cette saison. Mais il y en a tellement d’autres ! N’hésitez pas à faire une petite recherche. Je suis sûre que la poésie de son travail saura vous émerveiller.<\/p>\n\n\n\n

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En admirant le travail d’Andy Goldsworthy, on prend conscience de la variété de couleurs qui existent dans la nature. L’artiste trie, découpe, assemble, met-en-scène… Et voilà qu’apparaît sous nos yeux un dégradé de feuilles mortes, comme un étrange soleil ; un cercle noir comme un passage vers un autre monde ; un chemin coloré à travers la forêt ; comme l’impression qu’un arbre est dévoré par une lave étrange.<\/p>\n\n\n\n

Le Land Art et l’éphémère<\/h3>\n\n\n\n

Comme vous pourrez le constater ci-dessus, ces photographies ont pour but de mettre en valeur<\/strong><\/span> les créations de l’artiste (en l’occurrence, Andy Goldsworthy, mais c’est le cas des autres artistes du Land Art)<\/span>. L’angle de vue, la distance, le cadrage,… Rien n’est laissé au hasard afin que l’installation éphémère perdure dans le temps et soit du meilleur effet.<\/p>\n\n\n\n

La question qu’on peut légitimement se poser, alors, est : où est l’œuvre ?<\/span><\/strong> Est-ce l’installation initiale ou la photographie de l’installation ?
Ma foi, un peu des deux. La photographie n’existerait pas sans l’installation initiale. Mais la photographie n’est finalement qu’une trace<\/strong> <\/span>de cette installation. C’est pourtant elle qu’on expose, qu’on vend, qui fait connaître et fait vivre l’artiste. C’est aussi la photographie qui permet aux spectateurs que nous sommes de pouvoir admirer la beauté de ces œuvres.<\/p>\n\n\n\n

On fait ainsi perdurer dans le temps… une chose éphémère. En voilà un paradoxe<\/strong> <\/span>intéressant. Et il n’est pas le seul, dans le Land Art.<\/p>\n\n\n\n

Vous pouvez en effet me rétorquer que, du coup, l’œuvre n’est plus vraiment éphémère puisqu’elle est désormais figée dans le temps grâce à la photographie : elle est toujours là, visible, et potentiellement éternelle <\/span><\/strong>(qui sait combien de temps encore nous admirerons les œuvres d’Andy Goldsworthy et de ses collègues du Land Art ?)<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Le Land Art et les paradoxes<\/h3>\n\n\n\n

D’ailleurs, est-ce qu’une installation comme celles de Andy Goldsworthy serait une œuvre si nous n’en avions aucune trace ? Il existe des œuvres invisibles<\/span><\/strong> (peut-être écrirai-je un jour un petit quelque chose à leur sujet)<\/span>. Mais invisible ne signifie pas inexistant<\/span> <\/strong>! Or, une œuvre de Land Art n’est pas invisible : elle est éphémère<\/span><\/strong>. Un peu comme certaines œuvres de Street Art, par exemple, qui sont recouvertes par d’autres, s’abîment, sont vandalisées, effacées…<\/p>\n\n\n\n

C’est là l’un des autres paradoxes du Land Art : l’artiste réalise souvent un travail très minutieux<\/span><\/strong>, qui va lui demander beaucoup de temps, d’investissement<\/span> <\/strong>pour, au final, que son œuvre disparaisse plus ou moins rapidement. Ne trouveriez-vous pas ça un peu rageant, à leur place ?<\/p>\n\n\n\n

Surtout, nous pourrions penser que l’Art est fait pour perdurer dans le temps. On dit souvent, en effet, que l’Art est le reflet de son époque. D’ailleurs, l’Art a longtemps été le seul moyen de représenter notre façon de vivre, notre monde, l’Histoire. Alors, à quoi rime un art éphémère ?<\/span><\/strong> Un art qui disparaît au premier coup de vent ? Avec l’apparition de la photographie, au XIXème<\/sup> siècle, l’Art a évolué et les préoccupations, les motivations des artistes ont également changé. Or, ne vivons-nous pas de plus en plus à l’époque de l’éphémère ? Pensons à Snapchat et à toutes ces applications qui nous permettent de créer un contenu numérique… qui disparaîtra au bout de quelques secondes ou après visionnage. Les modes ne se sont jamais succédé  si rapidement. Notre mode de consommation entier est basé sur l’éphémère, sur l’obsolescence programmée. De nombreux mouvements artistiques et artistes questionnent aujourd’hui l’éphémère de façons très diverses. Le Land Art est une des nombreuses façons d’appréhender l’éphémère.<\/p>\n\n\n\n

Le Land Art, comme le Street Art (qui est lui-même héritier des graffiti qui existent depuis la nuit des temps)<\/span> est un art de la trace<\/span><\/strong>. Une trace laissée par l’Homme dans son environnement ; de la même manière que nos ancêtres préhistoriques laissaient déjà des traces de leur passage sur les parois des grottes qu’ils habitaient. C’est une trace qui n’a pas vocation à bouleverser son environnement mais à cohabiter avec lui ; à en tirer parti, à échanger avec lui pour parvenir à créer. C’est aussi une façon de dire « J’étais là ».<\/p>\n\n\n\n

Pour certains artistes, comme Andy Goldsworthy, cela se traduit généralement par la réalisation d’œuvres éphémères. Pour d’autres artistes du mouvement, comme Robert Smithson<\/span><\/strong> (un des plus célèbres d’entre eux)<\/span>, cela se traduit par des constructions<\/span><\/strong>, parfois gigantesques<\/strong><\/span>, qui s’inscrivent durablement<\/span> <\/strong>dans la nature.<\/p>\n\n\n\n

D’ailleurs, Andy Goldsworthy est aussi connu pour ses Cairns<\/strong><\/span>, bien plus robustes et résistants façon au temps : le Land Art ne questionne pas seulement l’éphémère mais, de façon plus globale, questionne notre rapport au temps et à l’espace, au territoire.<\/p>\n\n\n\n

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En France, vous pouvez notamment vous rendre à Chaumont-sur-Loire<\/span><\/strong> pour admirer un de ces fameux Cairn en forme d’œuf qui font la renommée de l’artiste. Andy Goldsworthy a d’ailleurs dit qu’il s’agirait probablement du tout dernier Cairn qu’il créerait ! (Source<\/a>)<\/span>
A terme, ses Cairn sont appelés à se fondre dans la nature, à cohabiter avec elle. Ils vont se recouvrir de mousse et d’autres végétaux, ils vont devoir affronter les intempéries, les divers ravages du temps. Dans très longtemps, on peut imaginer que ces étranges œufs de pierre auront changé de forme à force d’être balayés par la pluie et le vent. Peut-être n’y survivront-ils pas, d’ailleurs.<\/p>\n\n\n\n

On peut donc dire que le Land Art est la trace d’une cohabitation<\/span><\/strong>, pas toujours évidente mais belle, avec la nature. En effet, dans les œuvres du Land Art, la nature est à la fois le théâtre, le matériau et l’inspiration de l’artiste<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le Land Art et l’imprévisible<\/h4>\n\n\n\n

Plus encore : la nature est parfois l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

En effet, ce qui intéresse aussi les artistes du Land Art, c’est le caractère entropique<\/strong> <\/span>de leurs œuvres. Oula, ne fuyez pas ! L’entropie, c’est quoi ? Wikipédia nous dit :<\/p>\n\n\n\n

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« Le terme entropie a été introduit en 1865 par Rudolf Clausius à partir d’un mot grec signifiant « transformation ». Il caractérise le degré de désorganisation, ou d’imprédictibilité du contenu en information d’un système. » <\/span><\/p>\n\n\n\n

Source : Wikipédia<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Pour le dire autrement, les œuvres du Land Art sont transformées aléatoirement<\/strong> <\/span>en fonction des intempéries, du temps qui passe, des gens ou des animaux qui peuvent toucher, modifier l’œuvre, etc. C’est l’entropie : on ne peut prédire exactement comment l’œuvre évoluera dans le temps.<\/p>\n\n\n\n

La photographie prend alors une dimension nouvelle : elle permet de garder une trace de l’œuvre mais aussi de constater les changements qu’elle subit dans le temps. A ce moment-là du processus créatif, ça n’est finalement plus l’artiste qui fait l’œuvre mais la nature elle-même.<\/p>\n\n\n\n

D’ailleurs la nature n’est-elle pas déjà une œuvre à elle seule ? On pourrait sans doute disserter bien longtemps à ce sujet. Surtout quand l’automne arrive et recouvre les arbres de mille couleurs.<\/p>\n\n\n\n

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Derniers vestiges de cet automne 🍁🍂🍃 #automne #autumn #saison #season #feuilles #leaf #leaf🍁 #leaves #orange #brown #DeadLeaves #fall #arbres #arbre #tree #trees #nature #seasons #météo #weather #camaieu<\/a><\/p>\n

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