{"id":4072,"date":"2015-05-28T13:01:38","date_gmt":"2015-05-28T12:01:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.studinano.com\/?p=4072"},"modified":"2024-08-20T21:06:38","modified_gmt":"2024-08-20T20:06:38","slug":"le-steampunk-bienvenue-chez-les-heritiers-de-jules-verne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studinano.com\/blog\/le-steampunk-bienvenue-chez-les-heritiers-de-jules-verne\/","title":{"rendered":"Le Steampunk : bienvenue chez les h\u00e9ritiers de Jules Verne"},"content":{"rendered":"Temps de lecture : <\/span> 15<\/span> minutes<\/span><\/span>\n

Sommaire de l’article<\/h4>\n\n\n\n

Un simple accident de train ?<\/a>
Le steampunk, c’est quoi ?<\/a>
Ce qu’est et n’est pas le steampunk<\/a>
Les uchronies<\/a> steampunks : mondes parallèles et Effet Papillon<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Un simple accident de train ?<\/h4>\n\n\n\n

Le 22 octobre 1895, un accident spectaculaire survient à la gare de Paris-Montparnasse<\/strong><\/span> : un train ne ralentit pas suffisamment avant son arrivée en gare, il traverse donc tout le bâtiment jusqu’à aller défoncer la façade<\/strong><\/span>, la traversant littéralement jusqu’à terminer sa course folle dans la rue. C’est le Studio Lévy & fils<\/strong><\/span> qui photographie l’accident à l’époque.<\/p>\n\n\n\n

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Studio Lévy & fils, Accident de la gare Paris-Montparnasse, 1895.<\/figcaption><\/figure>
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Plus d’un siècle plus tard, le peintre et illustrateur français Didier Graffet<\/span><\/strong> s’empare de la scène, devenue historique, pour en tirer une superbe toile steampunk<\/em>. En témoignent les dirigeables<\/strong><\/span> survolant la scène et les petits robots<\/strong><\/span> flottant autour de la carcasse de la locomotive.<\/p>\n\n\n\n

Il n’y a pas âme qui vive dans cette image : ni homme, ni femme, ni enfant. Pas même un chat ou un chien errant. Les « personnages » principaux ne sont autres que cette pauvre locomotive et les robots qui s’activent autour d’elle pour constater les dégâts. Comme nous savons que cette peinture fait référence à un évènement bien réel, survenu au XIXe siècle en France, nous pouvons dater la scène. En tout cas, à première vue. Toutefois, la date (1885) ne colle pas avec la technologie qui s’affaire autour du train. Sauf si…?<\/em><\/p>\n\n\n\n

BIM BADABOUM !<\/strong><\/span> Le train ne s’arrête pas à temps, il défonce la façade et nous voilà plongés au sein d’un univers steampunk<\/strong><\/span>. Comme cette locomotive, notre temps vient de dérailler.<\/strong><\/span> Et j’aime autant vous prévenir que cet article ne va pas être de tout repos !<\/p>\n\n\n\n

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Didier Graffet, Montparnasse,
Acrylique sur toile 90 x 117 cm
Exposition Daniel Maghen (catalogue) 2012,
Steampunk- De vapeur & d’acier, Editions Le pré aux clercs, 2013.<\/figcaption><\/figure>
\"Comparaison
Comparaison entre la photographie originale de l’accident et la peinture de Didier Graffet.<\/figcaption><\/figure>

<\/a>Le steampunk, c’est quoi ?<\/h4>\n\n\n\n
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Daniel Riche (dir.), Futurs Antérieurs, Paris, Fleuve Noir, 1999.<\/figcaption><\/figure>

Le steampunk<\/em> <\/strong><\/span>est un genre de la science-fiction<\/span><\/strong> qui revisite notre pas<\/strong><\/span>sé<\/strong><\/span> comme si le futur y était survenu plus tôt<\/span><\/strong>. Nous devons cette définition à Douglas Fetherling, poète, écrivain, rédacteur, érudit et artiste visuel. Mais c’est Daniel Riche, journaliste, écrivain et scénariste pour le cinéma et la télévision, spécialiste de la science-fiction et du fantastique, qui le cite et rend cette définition célèbre en France, dans sa préface de Futurs antérieurs<\/em><\/strong><\/span> en 1999. Il intitule d’ailleurs cette préface « Le passé est l’avenir de l’homme »<\/em><\/span><\/strong>. Tout un programme ! (de quoi ravir mon historien préféré<\/a>, je pense ;))<\/span><\/p>\n\n\n\n

Si l’on revisite notre passé comme si le futur était arrivé plus tôt, les évènements historiques s’en trouvent généralement transformés et cela finit par former une sorte de réalité parallèle<\/strong><\/span>. Un roman steampunk se passe donc dans notre monde tel qu’il aurait été si<\/em> tel ou tel évènement (plus ou moins abracadabrantesque : dans certains romans, la rupture est vraisemblable, dans d’autres elle tient de la pure fiction et va même emprunter à la fantasy)<\/span> s’était produit. On appelle ce type d’histoire une uchronie<\/a><\/strong><\/span>. Alors que d’autres romans ou films de science-fiction vont plutôt opter pour la dystopie<\/strong> <\/span>(par exemple, un futur post-apocalyptique, une guerre humains-robots, la terre envahie par des extraterrestres assoiffés de sang…)<\/span> ou l’utopie<\/span><\/strong> (beaucoup plus rare, il faut bien avouer, parce que l’auteur de SF n’est généralement pas une personne très optimiste… Je n’ai d’ailleurs pas d’exemple à vous donner, pour le coup)<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Il se trouve que j’ai travaillé sur le steampunk quand j’étais encore en Master Recherche et je sais que des définitions<\/strong><\/span>, vous en trouverez à la pelle et à rallonge sur internet. Avec plus ou moins de points communs et de différences entre elles. Difficile, donc, de faire le tri.
Pour ma part, et d’après mon haut niveau d’expertise (hum.), je crois pouvoir dire que le steampunk est un genre de science-fiction qui prend place dans notre passé<\/strong><\/span> (le plus souvent aux alentours du XIXe siècle, mais ça n’est pas toujours vrai). Le steampunk revisite notre passé, comme je le disais plus haut, et le transforme (un peu, beaucoup, tout dépend) jusqu’à donner naissance à une réalité alternative<\/strong><\/span> : il s’agit bien de notre passé mais il n’est pas tout-à-fait celui qu’il a vraiment été.<\/p>\n\n\n\n

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En savoir plus sur les origines du Steampunk<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Le steampunk : notre passé revisité<\/h4>\n\n\n\n
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Johan Héliot, La Lune seule le sait, Paris, Editions Mnémos, 2007.<\/figcaption><\/figure>

Prenons un exemple avec le très bon roman de Johan Heliot<\/span><\/strong>, La Lune seule le sait<\/em><\/strong><\/span>. Il s’agit du premier volume d’une trilogie rétrofuturiste<\/a><\/span><\/strong>. Oula ! Ne fuyez pas ! Ca n’est pas un gros mot ! Je vous explique : le steampunk est un genre de science-fiction rétrofuturiste<\/a><\/strong><\/span> (et oui, il y a d’autres genres de rétrofuturismes<\/a>, j’en reparlerai rapidement plus bas)<\/span>. Autrement dit, plutôt que de foncer vers un futur indéterminé et des galaxies lointaines, très lointaines… et bien on retourne dans le passé. Et on y retourne plus ou moins loin. Le steampunk, comme je le disais, se situe plutôt<\/em> au XIXe siècle<\/strong><\/span>. En fait, pour être tout à fait précise, je devrais dire qu’il emprunte l’esthétique<\/em> de ce siècle<\/strong><\/span> : un contexte de roman steampunk, c’est la Belle Epoque, le siècle de l’industrialisation, de la vapeur et de l’acier, de la Reine Victoria (et de l’ère victorienne)<\/span> en Angleterre, de Napoléon (plutôt le neveu, j’ai remarqué, parce que personne ne l’aime, bien souvent, et qu’il fait un bon méchant… ce qui peut se comprendre) <\/span>en France. Ca peut aussi être le Far West américain, comme dans Wild Wild West, vous voyez ?<\/p>\n\n\n\n

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Pause précision :<\/strong>
D’autres genres rétrofuturistes<\/a> <\/strong>remontent un peu moins loin dans notre passé. Par exemple, le dieselpunk <\/strong>qui se situe plutôt après la Deuxième Guerre Mondiale, dans les années 50. L’atompunk <\/strong>qui serait presque un sous-genre du dieselpunk, par certains aspects, et qui prend plutôt place dans des réalités alternatives inspirées par la technologie atomique, donc Deuxième Guerre Mondiale toujours et années 50 aussi. Je ne m’attarde pas spécialement sur eux et tous les autres car ces sous-genres sont parfois contestés. <\/p>\n\n\n\n

En fait, certaines personnes vous parleront exclusivement de steampunk quand d’autres voudront absolument faire la distinction entre tous ces genres en « punk ». Même s’ils sont globalement tous des sous-genres rétrofuturistes<\/a> et donc du steampunk.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Johan Héliot, La Trilogie de la Lune, Edition intégrale, Paris, Editions Mnémos, 2011.<\/figcaption><\/figure>

Revenons-en à nos moutons : Johan Heliot, vous disais-je, a écrit la Trilogie de la Lune<\/strong><\/span><\/em> qui commence par un premier volume intitulé La Lune seule le sait<\/em>. Ce premier volume est clairement steampunk : nous sommes à Paris, en 1889. Dix ans plus tôt, en pleine Exposition Universelle, un vaisseau extraterrestre s’est installé dans la Capitale et n’en a plus bougé. Résultat, Napoléon III est toujours au pouvoir et est plus tyrannique que jamais. Pendant ce temps, un certain Jules Verne<\/span><\/strong> (héros du roman), aidé par son mentor, Victor Hugo<\/span><\/strong> (tant qu’à faire), essaye de déjouer les plans diaboliques de l’Empereur qui compte bien conquérir l’Espace après avoir volé leur technologie aux aliens. Et, comme le titre du roman vous l’indique, de toute façon : une partie de l’histoire va se passer nulle part ailleurs que… sur la Lune ! (et, bordel, envoyer Jules Verne sur la Lune, je trouve ça couillu, je suis sûre qu’il aurait adoré)<\/span><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Ce qu’est et n’est pas le steampunk<\/h4>\n\n\n\n

Le roman de Johan Héliot est à la fois l’exemple même de ce qu’est<\/em> et n’est pas<\/em> le steampunk<\/strong><\/span>. Exemples ? Mais bien sûr :<\/p>\n\n\n\n

  1. Certains vous diront que le steampunk est TOUJOURS victorien<\/span> :<\/span><\/strong><\/span> faux, dans ce roman, nous sommes en France, pas en Angleterre et pourtant, ça fonctionne à merveille. D’autres exemples existent comme Les Confessions d’un automate mangeur d’opium<\/em><\/strong><\/span> de Fabrice Colin et Mathieu Gaborit. Quant à Coeurs de Rouille<\/em><\/span><\/strong> de Justine Niogret, il prend carrément place dans un monde non-daté. Ce qui ne l’empêche pas d’être un des romans les plus steampunks (et géniaux)<\/span> qu’il m’ait été donné de lire. Dans le film Wild Wild West<\/em><\/strong><\/span>, avec Will Smith, on se retrouve en plein Far West steampunk, bien loin du Royaume Uni. Et dans le Demi-Monde<\/em><\/span><\/strong> de Rod Rees nous nous trouvons carrément dans un programme informatique.<\/li>\n<\/ol>
    \"Dans<\/a>
    Dans l’ordre : Le Demi-Monde : Hiver de Rod Rees – Coeurs de Rouille de Justine Niogret – Confessions d’un Automate mangeur d’Opium de Fabrice Colin et Mathieu Gaborit<\/figcaption><\/figure>

    La violoniste la plus célèbre du web, Lindsey Stirling<\/strong><\/span>, propose également des performances musicales<\/strong><\/span> plutôt steampunks dans leur genre. L’une de mes préférées, Roundtable Rival<\/strong><\/span><\/em>, nous propulse dans un univers à la Wild Wild West<\/em> et prouve une fois encore que le steampunk n’est pas que victorien. Vous pouvez écouter et voir cette performance ci-dessous, parce que c’est bien et que ça fera une bande sonore agréable pour le reste de cet article 😀<\/p>\n\n\n\n